京都国立博物館で開催されている「国宝展」に行って来ました。 国宝にする物の基準はあります(下記に記しました)が、 今の時点で国宝なわけで、これから100年立てば近代絵画も国宝になるでしょう。 やはりどれだけ古いか、というのは重要なわけです。 逆に古ければ、縄文の火焔型土器のような素朴なものも国宝になる。 つまり、価値はそのもの自体の価値ではないということ。 では、何で価値が決まるか？ その物を取り巻く歴史、文化、評価、科学などによって価値が変わってきます。 よく自分は価値が無いとか、 ビジネス的に強みがない とか悩んでる人がいますが、 自分が置かれている場所を変えるだけで、価値があがることはよくあります。 ビジネスって、全てにおいて世界一、日本一にならなくても商売として成り立ちます。 (もちろん、一番になるにこしたことないですが、何事も急にはなれませんし) あるカテゴリーで１位になればやっていける。 そして、そのカテゴリーはもともと自然に存在するのではなく、自分で、区分けするものです。 世の中は回りとの差違でしか評価できないからです。 あなたはどんな差異を作りますか？ 何で差異を作り出すか？ そこがセンスと気概の見せ所なんですね。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 展覧会は 一時間待ち！みたいな情報もありましたが、台風があったせいか14時ごろに行きましたが、ほとんど並ばずに入れました。 私的には土偶を沢山見れて満足。 縄文のビーナス、縄文の女神、仮面の女神が一度に見れました。 今回の国宝展はなんと4期にわかれた入れ替え制。約2週
今日は楽しみにしていた「安藤忠雄展ー挑戦」を見に行きました。 今まで様々な安藤さんの建築は目にしてきましたが、作品をミニチュアとはいえ、一堂に俯瞰できるのは、興奮します！ 目玉は美術館になってる、「光の教会」を屋外に再現設置してるんです！ やはり、建築って模型とか写真では中に入ったときの印象とか、包み込まれる空気とかって、やっぱり分からないので、こういう展示はいいですね。 それでも、安藤さんの作品がたくさん映像で紹介されていて、 写真よりも、光と影、水の波紋の揺らぎなど、素晴らしさが伝わってきました。 しかし、本物はもっと凄いだろうなとも、思いました。 最近の作品は景観を徹底的に壊さない 「見えない建築」が印象深いです。 建築を作ってから地中に埋めちゃうんですね！ 札幌にある「真駒内滝野霊園 頭大仏」は巨大な大仏が頭の先っぽだけ残して、建物ごと地中にうまっていて、それが丘のようになり、草やラベンダーが植えられて、周りの景観を全く邪魔してないのです。 普通、建築家なら自分の作品を見せたいと思うはずなんですが、埋めちゃうんですね。 瀬戸内国際芸術祭で有名な直島のプロジェクトも安藤さんで、地中に埋まっていて有名です。 よく、コンクリート打ちっぱなしって、無機質で人工的と言われることが多いですが、 安藤さんの建築は 【有機的で自然的なんだ！】 と思いました。 時間や季節によって刻々変わっていく建物の中に入り込む光。 大きく解放された壁一面のガラス窓から見える雄大な自然。 地中に埋もれる建物。 全てが移ろい、余計なものがない空間だからこそ、小さな変化に