アートは政治・思想・科学・文化・経済などが混ざり合った世界を映す鏡です。 東京都美術館で開催されているポンピドゥー・センター傑作展には20世紀のアートが年代別に展示されています。 それを眺めていると、カントやフロイトやマルクスの近代の哲学者の影響からサルトルやボードリアールやデリダの現代哲学とよく似たアーティストの思想がうかがえます。 アーティストが哲学者の思想を実際に知っていたかは分かりませんが、その時代の世界を表現すると結果的に哲学者の思想に似たようなものが出来ることがあるんです。 哲学者の思想に感化されてアートを作る場合もあるし、 ポストモダンのようにもともと建築の現象だったものを哲学者リオタールが哲学でとりあげたり、 アートと哲学の関係はお互いに影響を受けていて面白いですね。 特に、この２０世紀は資本主義の拡大とそれに対立する社会主義の台頭、世界大戦などまさに地球規模の“世界”中が混乱と変化に見舞われた世紀です。 世界大戦後、一般の人々・アーティスト・哲学者の思想も大きく変化し、今に至っています。 そこから、アーティストも哲学者も新しい時代の価値観や人間の思想に対して、非言語のアート作品と言語の哲学をもって解き明かそうとしました。 特に今回のポンピドゥー・センター傑作展は年代別の展示なので、その時代の空気をアート作品と作家の言葉から感じることができます。 哲学の思想を学ぶとき、私たちは今の自分の時代の感覚からしか読めませんが、アートとともに見ることによって、その時代の人々の感覚に近づけます。 そうすれば、アートも哲学も自分の世界と地続きの場所にあることが実感できますよ

「私は習慣から身をねじる、未だ見ぬ私が見たいから。」 ～陶工 河井寛次郎～ 河井寛次郎を陶芸家と言うべきか？彫刻家と言うべきか？悩ましいですね。 最初は繊細な中国古来の焼き物の技法の研究に打ち込み若くして、名人といわれる技を身につけます。 しかし、そこで 「君の作品は物真似だ！」と言われ、自分のオリジナリティーを探求していくんですね。 工事に使う土管の形が綺麗だ！とそういう焼き物を作ったり、後には木彫も習い作品を作り始めます。 伝統的な陶磁器の美ではなく、日常の何でもないものに美を探そうとしていきます。 今までの自分の作風を果敢に壊しながら進んでいった人なんですね。 だからこそ、唯一無二の作品が残り、陶芸の世界に衝撃を与えました。 「未だ見ぬ私」を追いかける河井寛次郎。 自分を破壊し、業界の常識を破壊し、新しいものを作り出しましたが、根底あったのは、「創造」でした。 「私は木の中にいる、石の中にいる、鉄や真鍮の中にもいる、人の中にもいる。一度も見た事のない私が沢山いる。始終こんな私は出してくれとせがむ。.....」 「暮らしが仕事　仕事が暮らし　」 美術品と日用品、仕事と私生活、作品と自分etc. など、既存の二項対立の価値観を壊して、それらを統括した世界を目指していました。 その象徴が河井寛二郎記念館の庭にある石の球体ですね。 あれは、河井寛次郎が所望して作ってもらったものなんですが、彼の世界観が凝縮してます。 破壊の無い、調和はない。 破壊の先に球体をみてたんだろうなと思います。 破壊しないで調和を求めても、妥協にしかなりません。 s◆メルマガ:世の中の闇と光を哲学とア

明治40年から100年余りの歴史がある東京美術倶楽部が10月に開催するアートフェアー「東美特別展」の写真撮影会にアートエバンジェリストとして特別におじゃましました。 アート業界のプロが集まる場所は展覧会などとは違う空気感があります。 美術館は明治になってからできたけど、美術の売買は、もっと前からありました。 そういう、美術商や武家、商家のかたが美術品の保管、収集に一役かってきましたし、明治以降は、実業家個人で資産をつかって、日本文化を守ろうとしてきたし、本物の西洋の美術を日本人に伝えようとしました。 そういう日本美術界のプライドを感じました！ 詳しくはこちらに書きました！ ↓↓ http://ameblo.jp/yukari7happy/entry-12173706602.html

アートメタPOPクラブ第三弾は 東京都美術館で開催されている、ポンピドゥー・センター傑作展鑑賞会＆フレンチレストランランチで楽しもうという企画！ ポンピドゥー・センター傑作展は面白い趣向が凝らされています。 「１年ごとに１作家１作品」を展示されていますので、絵画・彫刻・写真などの見本市のよう！ ​ 20世紀美術はカラフルで、個性があるので、見てて飽きないですね。 ​これが美術？？と思うような意外な作品も多いんです。 ​ きっと、あなたの好きな、アイドル的作品、作家がみつかりますよ。 好きな物が増えることは人生の楽しみの一つですよね。 ​ アートの知識もお伝えしますが、それよりも、アートを楽しみかたや意外な見方を初心者にも分かりやすくお伝えいたします。 美術館内にある優雅なフレンチレストランでアートでおしゃべりしましょう。 ​ アートの知識がなくても、大丈夫です。 お一人でも、アート初心者でも楽しめるように工夫していますので、お気軽にご参加ください。 アートに詳しい方も他の方の感想は刺激になりますよ。 詳細はこちら ７月31日（日）「ポンピ展であなたのアイドルを見つけよう！」

昨日は7月31日(日)に開催する「アート鑑賞とフレンチを楽しむ会」のイベントの下見に、「ポンピドゥー・センター傑作展」へ行きました。 印象派以降の２０世紀美術を集めた展覧会なんですが、今回のコンセプトはユニークです。 1906年～1977年まで１年ごとに「１作家、１作品」を展示していくという物。しかも、フランス生まれか、フランスで活躍していた作家のみ。そして、同じ作家の作品は１つしか展示しないという物！ そのうえ、ポンピドゥー・センターが所蔵しているものの中から選ぶという。 これは、ハードルが高い！！！ それに、ただ並べるだけではなく、その作家の傑作でないといけない。（なにせ、展覧会の名前が“傑作展”ですから） そして、20世紀のフランスにおけるアートの状況を一望出来るようにすることも必要です。 これは、ヨーロッパ最大の近現代美術コレクションを有するポンピドゥー・センターだから出来たことですね。 最近の展覧会はキュレーターがコンセプトを決めて、その文脈にそって、作品の展示、構成をしていくのですが（そこがキュレーターの腕の見せどころ）、今回はあえてコンセプトで切り取らず、その時代を時系列に並べていっているところが、 冒険してるな！ と思いました。 コンセプトにそった展覧会はそのキュレーターの思考や価値観によって、ある意味作品にフイルターがかけられているんですね。 見る人には、ドラマチックで解りやすい、納得感があるかわりに、 そのキュレーターの視点から作品を見てしまうんですね。 今回の展覧会はそこを解体しようとしたんですね。 アンチ・コンセプト！ 出来るだけ「ただ、見せる」「ただ

芸術は悲しみと苦しみから生まれる。 －画家　パブロ・ピカソ ピカソは生涯で物凄く画風を変えていった人です。 すごーく暗い社会の底辺の人々を描いた絵から、キュビズム、シュルレアリスムなど様々な画風に変わっていきました。 しかも、全く違う画風で、他のだれもやったことが無い描き方にチャレンジしていったんですね。 何か趣味で絵を描く人やダンスをする人、俳優を目指している人は、その仕事が楽しくて仕方がないからそれらを続けてます！という方が多いですね。 趣味ならいいんです、趣味なんだから。 でも、中には仕事でやっている人も。 よくFaceBookやブログで楽しそうな写真を乗せている人は多いけど、プロだったら、本心は「楽しくて仕方ありません！」なんてことは思わないはずだと思います。 （私もダンスの楽しそうな写真を載せていますが、楽しい！というより、「みんなが喜んでくれて良かった！」という任務完了！ご報告！の気持ちが本心です。） 本心で楽しくて仕方ないのは、自分への批判を全くしていないから。 自分を甘やかしているからです。 私は６年間人間国宝の師匠について、能楽を学んでいましたが、師匠が仕事をしていて「楽しかった！」なんて言葉を言ったのを一度も聞いたことがありません。 だいたい、きちんと仕事をして当たり前、やるべき自分の仕事を最大限に全うするという姿でした。 そこに、好きとか、嫌いとか妙な自分の感情は入りこんでいない。 そして、レベルが上がれば上がるほど、見えてくる仕事のレベルはますます上がるので、 自分の今の状態を「良し」とし、満足して「楽しかった〜。」なんて言うわけないのです。

“常識と人間の本性とに反する唯一の知識こそ、人々のあいだに常に存在してきた唯一のものである” パスカル「パンセ」より つまり、常識的で、今の自分を認めてほしいという本性に寄り添おうとする知識はいつでも徐々に古く劣化していくということ。 心理学、経済学、科学を利用して、 常識に寄り添い、人をただ安心させるような、知識を提供してても意味ないんだ。 人が避け、嫌う「毒」にしか見えない物のなかに、本当の知恵がある。 哲学とアートは清廉だと思われてますが、じつは毒がいっぱいです。 毒も使い方で非常に効く薬にもなります。 メルマガ:世の中の闇と光を哲学とアートで暴け｢楽園の毒蜜信書｣ https://www.mshonin.com/sp/?id=545445107 上記写真はベトナム人アーティスト　アーティスト、ディン・Q・レイの作品です。

赤塚不二夫さんのドキュメンタリー映画をみました！ 非常に面白かったです。バカに憧れる方にオススメです！！ ↓「マンガをはみ出した男　赤塚不二夫」 http://hamidashi-fujio.com/ 「赤塚さんは真面目でシャイな人だった。たがら、真面目にバカを追求しちゃんたんじゃないかな。」漫画編集者の談話。 「俺(赤塚さん）はルールを壊すことにおいては、アンタらなんかより数段プロだよ、と言っていた」映画監督/革命運動家の談話。 赤塚さんは常識ととことん戦った人です。 「これをしちゃダメ！」とかという、一般的な普通の常識じゃないですよ。 「常識を壊すのもありだ！」という常識もぶち壊し、 言葉の常識も、読むという行為自体も、ぶち壊していった人です。 もちろん、マンガの常識なんか、完全破壊しちゃって、マンガの世界から飛び出して、マンガを読んでいる現実社会自体も、ぶち壊そうとしていった。 そのぶち壊しかたも、人から尊敬される形ではなく、ギャグとナンセンスですから、普通はバカにされて低俗だと言われて、教育ママからは、子供にみせるもんじゃない！と言われちゃうんですね。 中学生むけに掲載されていた、赤塚さんの最高傑作「レッツラ・ゴン」は、面白いかどうかさえ分らない（笑）。 そこが面白いんです。 わははは！と笑うような笑いではなく、シニカルだったり、それがどうしたの？意味ないしというナンセンスだったり。 人はあまりにもナンセンスでアバンギャルドだと笑うことも出来ず、混乱するものなのだな～。 どうでもいい！それがどうした！ そう、 「これでいいのだ！」 そして、赤塚さんは別のところでこん