少し前ですが、今、東京ステーションギャラリーで開催されている「 川端康成コレクション　伝統とモダニズム」を観ました。 私も知らなかったのですが、川端は美術蒐集家としても有名で、なんとのちに国宝に指定された作品が２点もあるんです！凄すぎる！！ やっぱり、目利きだったのですね～。 しかし、そんなに美術を愛した川端ですが、本人は美術評論はしなかったんです。 本人が著書にも書いてますが “私は美術を愛するが、美術について書くことは自戒、禁制として能ふ限りそれをまもろう”などと書いてます。 しかし、川端は美術のことを直接批評したり、その物について書いたりはあまりしませんでしたが、物語や文章のなかには、多くの美術作品が登場し、その物語に深みを与えているんですね。 詩人の　まどみちおさんのように詩人が絵を描いたり、 画家の岡本太郎さんが本を書いたり、 ということをされてきたのを、読み聞くと 言葉の限界やもどかしさに追い込まれた詩人が言葉のない絵を描くことで、新しい世界を見つけようとしたり 絵の限界やもどかしさに追い込まれた画家が気分転換や新しい表現を思考する そういう、一助にしてきているんだなと思います。 画家でエッセイシストでも有名な 野見山暁治さんが絵を描くのと、文章を書くのは違う、というようなことをおっしゃっていました。 絵も文章も、同じ、「表現をする」という行為ですが作者の内面で行われる、製作のプロセスが違うってことでしょうね。 でも、その全く違く分野のものをすることが、行き詰まった仕事を展開し、打破していく底力となるんですね。 結局、ダンス教えてる人はダンスばかりやっていてもダメだ

片山真理《you're mine #001》2014年 前回のブログ「悩みは解決する必要はないし、本当の意味を探す必要もない」の続きです。 よく一般の方からは 「現代アートは意味が分からない、理解できない。」 と言われます。 それを聞いた時点で私は 「ああ、私たちは『意味』というものに支配されてるんだな。」と思います。 意味がないもの＝価値がない、価値を受け取れない と思われがちですが、現代アートを見ると言うのは 「今ある常識や世界に疑問をもって眺めてみる」 ということです。 こういう「懐疑」の考え方は哲学の影響を非常に受けています。 日本では現代アートと言いますが海外では「Conceptual art」のことです。 つまり「概念のアート」なんですね。 概念なんですから、もともと具体的なものではない、非常に抽象的なものなわけです。 もちろん概念は、目で見えるものではない。 作品を見るんだけれども、目に見える部分だけを見るのではなくて、作品の存在の裏にある目に見えない概念を考えることが必要です。 １「今ある常識や世界に疑問をもって眺めてみる」 ２「作品そのものの意味を考えるのではなく、その背後にある概念を考える」 この２つは現代アートを見るうえで非常に大切な要素です。 前回の投稿に書きましたとうり、 「意味」には「意味」などない。 そういう言葉の限界を超えていこうと試行錯誤するのがアートです。 つまり、現代アートを見るときに、常識的な判断基準で見るというのは古い思考システムから抜け出ていない。 視野がまだまだ狭いということでもあります。 みんな、自由に生きよう！独創的なアイデア

今、山本哲学塾で哲学を知り、実践することで世の中の構造を見極めるという作業をし続けています。 結局、ビジネスも人生も悩み事も人間の生み出すすべての根本的な構造について考えるのが哲学。なので、哲学を学ぶことはビジネスや人生の質をあげることにつながるという、山本雄一郎先生のお考えがあってのことです。 たまたま、その塾で「意味」ということがテーマにあったので、哲学塾の内容はここに書けませんが、そこから私自身が考えたことを書きます。 人は世の中には「意味がある」と思って、普通に生活しているんですが、現代哲学的には「意味は無い」ということが言われます。 これは、普通に現代人なら実感できるのではないでしょうか？ 一昔前なら 一流企業に入る　→（意味）一生安泰 権威のある人が言うこと　→（意味）正しい など、何も疑うことなしに考えていた人たちが、今は、ごく普通の社会人や学生が「そんなの意味ないんじゃない？」と今までの価値観をうのみにするのではなく、疑問を持つようになってきたし、その割合が高くなってきていることは間違いないように思います。 しかし、そこで言われる「意味は無い」ということは、まだまだ認識度としては低いんです。 今回哲学塾で「“意味は無い”ということも意味は無い」ということが取り上げられました。 これは、非常に面白い！と思いました。 現在「今までの価値観って意味がないんじゃない？」と考えている人たちは 「意味がない」ということに“意味を見出している”ことになるってことです。 つまり、「今までの価値観って意味がないんじゃない？」と考えている人たちは、“意味など無い”と言いつつ、

あぶりだす、というか正確にはあぶりだそうと人間の思考のぎりぎりまでつきつめ、作品化するのがアートだ。 （オカルト的な話ではなく） アート作品は好き嫌い的な感情的に見るものでもないし、作家の心の叫びでもない。 そんなものについて考えようが共感しようが、私は意味がないと思う。 よく、「好きなように見ればいいんですよ〜。」と美術館の広報などが言ってますが、あれはアートや芸術に興味が無い人になんとか興味をもってもらおうという苦肉の策だ。 そう、全くアートに関心が無い人や子供たちにむけた、興味づけのためのメッセージなわけです。 「本当はそうじゃないけど、難しいから分かってもらえそうにないから、そういうことにとりあえずしておこう。」という感じ。 でもそれはアートの本質ではない。 （本気でそういうことを言ってる人もいるかも(笑)） 社会環境や価値観が変わり すでに真理などこの世に無いないのでは？と多くの人が漠然と感じているはずだ。 だから、不安になって、余計に「どこかに真理があるはずだ。」と思って、探そうとするのかもしれない。 探すのではなくて、真理など無いという、こと慣れることが必要なんだ。 「真理は無い」というのが真理なのだから。 世の中「真理など無い」という人は多くなっていますが、言ってる本人が「真理など無い」という真理にしがみついていることは多い。だから、それも無いんだってこと。 「知ること」と「そうあること」は違うってことなんですね。 私だってまだまだ、慣れてませんが、それを目指しています。 優れたアート作品は「真理など無い」ということを問いかけてくれる。 しかも、大学や研

アート的なセンスというと、なにか特別な職業（デザインやファッションやクリエイティブな職業）の人の話なような気がしますが そうじゃないです。 私が個人事業主の方にビジネスアドバイスをするとき驚愕するのが、 「なんでそれを選ぶのー？？？！！！」 というチョイスを皆さんなさるということ。 それって、アート的センスがないっていうことです。 アート的センスって、美的な物だけではありません。 そのものの本質とはなにか？ 鑑賞者に与える影響は？・・・・など、 ロジカルな思考力が絶対に必要です。 そのうえで、言葉に表しきれないものまで表現しようとするのがアートです。 マーケティングやセールスやブログの書き方を習ったところで、 センスは身に付きません！ そうするとどうなるか？ 習ったとうりのマーケティングをするけど、なんかずれてる。 習ったとうりのセールスをするけど、言葉の言い回しがなんかずれてる。 習ったとうりにブログを書くけど、どこにでもある平凡な記事ばかり書く。 つまり、いくらノウハウや方法論を学んでも、落とし込む時点でその人のセンスでゆがんでしまうんですよね。 では、センスはどう磨くか？ でも、残念ながら、ただただ、美術館に行ったって、磨けません。 おいおい、その理由もお伝えしていきます。 メルマガにも掲載します。 ◆メルマガ:世の中の闇と光を哲学とアートで暴け｢楽園の毒蜜信書」 https://www.mshonin.com/sp/?id=545445107 あっ、今度5月12日からはじまる「アートフェア東京」のアートエバンジェリストとして、ヘェアの取材と情報発信をすることにな